A C E R C A
S T A T E M E N T
Fueron muchos los años investigando cómo fusionar mi universo pictórico abstracto con el de mis esculturas de papel. El resultado: una nueva interpretación del cinetismo. Pliegues y trazos se unen para romper con los límites de la pintura y escultura.
Mis obras de arte contemporáneas están influenciadas por la física, las matemáticas y la naturaleza. Esto se pone de manifiesto a través de un grupo de elementos que caracterizan mi obra: transformo al bastidor_ que viene siendo como el esqueleto de mi obra, en un elemento tan estructural como ornamental. Luego, resignifico el lienzo y lo modelo más allá del simple uso de una obra pictórica.
En mis pinturas escultóricas creo formas orgánicas, geométricas y tridimensionales que ilustran topografías encontradas en la naturaleza, en la geometría o en la arquitectura minimalista. Mis obras se caracterizan por la introducción de tecnología científica: los Movimientos Cinéticos, Paramétricos y de Efecto Moiré, y se distinguen por un delicado equilibrio entre la estructura y espontaneidad, expresado a través de un lenguaje visual de formas lineales y modulares, logrado pintando, cortando y doblando lienzos como si fueran papel.
La interacción con la luz y sombra también son elementos esenciales en mi obra, porque la misma obra de arte puede parecer más clara y brillante con una luz suave o más oscura, rígida, geométrica e incluso dramática con una luz dura, aprendiendo lo impredecible, sorprendente y al mismo tiempo controlar cada obra de arte puede ser. Los efectos de luz y sombra son elementos cruciales en mis creaciones, convirtiéndose en una extensión de mi obra.
Me interesa plantear una tensión entre el tema que desarrollo y el material y la técnica que uso. Lo orgánico frente a lo geométrico. Lo flexible frente a lo rígido. Lo masculino frente a lo femenino. Lo dinámico frente a lo estático. Y conseguir, de esa tensión, armonía, belleza e intimidad.
Mi obra parte de la observación. Exploro el volumen y el movimiento de las formas de la naturaleza y geometría. Trabajo en los cortes y juego con ellos, creando tiras de tela. Después viene el trabajo directo con el doblez del lienzo.
No hay grapas ni tornillos en mi obra, lo cual causa intriga ante la técnica que uso.
Ninguna pintura escultórica es igual a la otra. Son piezas únicas. Tienen infinidad de caras y su disposición depende de los efectos de luz y sombra, del ángulo en que se perciba la obra. Me emociona que la gente sea partícipe de mi obra, moviéndose tanto visual como físicamente. En el momento sólo hago piezas de pared. Aunque mis creaciones están creciendo más y más de volumen, y se están convirtiendo cada vez más en escultóricas que en pictóricas.
Sueño con que mis esculturas pictóricas o pinturas escultóricas se conviertan en una extensión de la arquitectura. Pienso en esculturas monumentales o instalaciones hechas por mí en lugares representativos, que no solo los embellezcan, sino que se conviertan en experiencias mágicas e inolvidables.
“MI OBJETIVO ES INSTALAR UN SENTIDO DE CURIOSIDAD SOBRE LO QUE EXISTE FUERA DE NOSOTROS. ELEMENTOS DE NUESTRO MUNDO QUE NO PODEMOS VER, O PARTES DE NUESTRO UNIVERSO A LAS QUE NO PODEMOS ACCEDER… TODAVÍA”.
~Silvia Hollweg
B I O G R A F Í A
Silvia Hollweg (fundadora de KALEIDA creations) es una artista venezolana/alemana nacida en Caracas (Venezuela), que ha desarrollado un lenguaje escultórico único de minimalismo orgánico: ha creado una PERSONAL e INNOVADORA TÉCNICA DE PLEGADO. Una nueva interpretación del CINETISMO.
Silvia Hollweg es licenciada en Arte, Historia del Arte y Sociología por la Universidad de Tufts y la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. También tiene otros títulos y certificados en los campos del diseño y la construcción de arquitectura de stands, el diseño de interiores, digital y la gestión cultural de eventos. Ha expuesto internacionalmente en Europa, Estados Unidos y América Latina.
Después de trabajar durante más de 20 años en los campos de arquitectura de stands y en el diseño y gestión de experiencias de eventos en todo el mundo, decidió dedicar tiempo nuevamente a su primera pasión: el arte.
La artista Silvia Hollweg crea pinturas escultóricas abstractas, orgánicas, geométricas y tridimensionales que ilustran topografías encontradas en la naturaleza y arquitectura minimalista, como misteriosos paisajes y/o edificaciones arquitectónicas.
Sus obras se caracterizan por la introducción de tecnología científica: los movimientos cinéticos, paramétricos y de efecto moiré, y se distinguen por su delicado equilibrio de estructura y espontaneidad, expresado a través de un lenguaje visual de formas lineales y modulares.